Craft
Firing
About the project
有時候會懷疑，自己是不是總是與人相反
接觸柴燒時，幾乎沒人喜歡瓷土去柴燒的質感
但我很喜歡，那種日燒過的橘色的感覺，跟，結晶因為是淺色底，所以若是落灰多的地方，會相當精彩
由於不管是在陶藝還是插畫還是各方面，幾十年來似乎感覺到，自己的品味好像總是
要不是早別人好幾年就是晚別人好幾年，總之永遠不會剛好…也就認了，ま……也許就是這樣吧？
看來，可能就是無法爆發光芒燦爛
如果是樹，得成為森林中的母樹，如果是土，要成為一座山，成為能在淵遠長流中留著的那種
murmur
總覺得就算工藝已經是比藝術創作更容易把自己躲起來的職業別，但大概也瞞不過高敏感的藝術家
一個人會用什麼方式創作，什麼樣的畫法、做法，擅長、不擅長什麼
跟那個人的怎麼被養成、本身是什麼性質有極大的相關
像我，始終畫不好透明水彩（不是水分控制不好，就是把顏色分布得很髒），直到接觸不透明、壓克力那種厚塗畫法，才發現自己比較適合這種（可以覆蓋、可以堆疊）
如果有去學過的會發現，透明水彩的繪製邏輯是從淺色慢慢將煞白的紙層層染深，而不透明水彩、壓克力、油畫等厚塗法類的則是相反，會從顏色深的開始上，再慢慢點亮起來
這讓我主觀的感到，也許能畫好畫面很乾淨的透明水彩的人，要不是可以很單純透明的人，就是能毫無芥蒂地將白染色的人，而必須從淤泥中長出來的我，從黑色的底再慢慢一層層變亮，比較與我的背景與性質相合
這組山型杯碗，製法是手捏後再刻削，在這組山的製作中，也發現了自己格外喜歡這種：切削的製法
覺得相當的療癒，大概，那種把不要的部分削掉，才能塑出自己要的形狀，的過程與結果
有種，有什麼更高的存在在告訴你，把那些糟糕的人事物丟棄，是被允許的，治癒感
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