Craft
Firing
文章所言為我所知的脈絡，如有誤再請指教
認識文化
中國重「陳設器」（中國陶瓷長期服務於皇室祭祀、宴饗與賞賜。追求技藝的「極致與完美」：官窯追求的是無瑕、絕對對稱、胎薄如紙、釉色純淨。明清時期更發展出鬥彩、五彩、法華彩等極其繁複、精準的彩繪工藝。而後文人案頭的「賞玩與擺設」例如：花瓶（梅瓶、玉壺春瓶）、香爐、筆洗、文房四寶。）
韓國重「甕器」（用於發酵和儲存泡菜、醬油、大醬等傳統食品的缸、甕。其胎土具備微小氣孔，被譽為「會呼吸的陶器」。歷史上的高麗青瓷雖為貴族服務，但後來的粉青沙器與白瓷，則深深影響了民間的飯碗、湯碗與酒器。追求「無心」與「不完美」的日常實用性）
日本重「食器」（日本將食器提升到茶道或高級料理（懷石）的儀式層面，講究北大路魯山人所言「器は料理の着物である」（器皿是料理的衣服）。江戶時代各藩主積極發展地方窯業，也奠定了日本各地都有各地別具特色的地方陶文化，像是色彩絢麗的「九谷燒」、高雅官作的「鍋島燒」、以及庶民愛用的「波佐見燒（如飯碗、酒器）」民藝運動的洗禮：大正至昭和初期，柳宗悅等人發起「民藝運動」。反對一味追求高價藝術品，提倡「用之美」。這讓益子燒、小鹿田燒等散發民間溫暖、厚實耐用的日常陶器，重新成為日本家庭餐桌的主角。）
那台灣呢？前輩們的答案是「茶器」利用原本台灣生產優質的茶，發展茶文化
過去是為了因應台灣茶業面臨國際市場削價競爭，外銷之路走到盡頭，茶產業被迫轉向「內銷」。為了吸引國內消費者，茶界必須翻轉「老人茶」粗俗的刻板印象。
從移民帶來的茶文化，到在1970年代末期，台灣茶界正式發明了「茶藝」這個詞彙。這是一個刻意創造的文化定位：它有別於日本茶道（講究嚴格的宗門禮法）的拘謹，但也不同於中國鬥茶的拼比性。「茶藝」隨著台灣的民族性，相對隨性、更強調自在與生活化的日常藝術，也設計出類似茶道的有自己的儀式步驟、發明分茶的茶海（aka公道杯，的發明：傳統工夫茶直接分茶容易造成「第一杯太淡、最後一杯太濃」，公道杯/茶海即意在將茶湯混合均勻後再分倒，是兼具公平性與美感的呈現）、也發展「茶席」增加五感表現甚至具表演性質的搭配等等多元的樣貌
現在也包括為了對抗「吸管喝茶的年代」並試圖做出『文化的反向輸出』（輸往文化斷層歷史之下的中國、去到文化差異更大的國家的國民外交）
我自己，是遇到了「國民外交」的場面，才意識到這個文化的保存多少有點重量，畢竟以我的年紀，也就是「吸管喝茶」的世代，直到到了國外，才感受到原來外國人對東亞的茶文化可以多有興趣，及，自己對自己國家的茶文化認識有多缺乏
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那我自己的文化是？
從認知到自己的一無所知後，也思考著那如果是我，下次有外國朋友要招待時…該拿出什麼？
屬於我的文化脈絡？又是什麼？
在台灣還有很多人迷失於民族主義時，我的認知一直都是：台灣是『移民國家』台灣的茶文化本來，也就是從中國、從日本、從南亞各地而來，在本土生長，再因為與西洋各國的貿易繁榮，因而興盛的文化
那麼一直以來，其實我們一直就都是，各式各樣出身性質截然不同的人，同座喝茶，而後…而後……
而我自己，一直都並不是很愛多人的場面，在自己的成長經歷中，多人的茶席或聚會，多半是應酬，直到人數相對少的甚至可以說，只有兩個人時，才比較有機率可能聊更具深度有品質的話題（當然也跟你對面是什麼樣的人有關），因此「對飲」的名由然而生，特別直指那些少數的分外特別的場合
另，特別設計茶杯不同形狀，因為自己主觀地，厭惡傳統中華儒教，總是要人必須一坨一坨抱團的活法、把他人當自己的人礦資源的、不把他人當人的鬥爭文化，原本就是為了讓上位者得利的階級統治法，邪教性地影響了中韓日台整個東亞圈的社會倫理觀，所幸生在現代的我們，可以脫出這個腐臭的系統，藉由理解個體化的概念，重視每一個人個人的存在本身與平等性，及尊重各自的相似相異
＊做這組當時中國還在全球各國抱著中國經濟開放後可能其他方面會跟著開放的天真幻想，2017年抄了韓國《 Show Me The Money》娛樂節目的《中國有嘻哈》正紅著，先不說娛樂界的版權爭議，自己確實因為各國的娛樂節目開始聽嘻哈這類原本沒特別關注的歌曲，當時也聽到了一首歌，介紹給大家，由中國饒舌歌手J-Fever（赵宏/小老虎） ft. Luke Patterson 的 《对饮》
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除了真實可用的茶壺
也有做一些有趣的嘗試
造型不實用，比較概念性的怪奇的茶壺
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